Zamonaviy besh qatorli musiqiy tizim o'rta asrlarda italiyalik rohib Gvido d'Arezzo tomonidan ishlab chiqilgan. Bu shunchalik qulay va sodda bo'lib chiqdiki, u darhol mashhurlikka erishdi va barcha oldingi, yanada noqulay va o'qish qiyin analoglarni almashtirdi. Zamonaviy musiqiy adabiyotda ushbu tizim ma'lum bir asbobda ijro etish xususiyatlariga moslashtirildi.
Ko'rsatmalar
1-qadam
Tegishli belgi har bir xodimning boshida yoziladi. Bugungi kunda eng keng tarqalgan skripka ("G"), bas ("fa"), alto va tenor (ikkalasi ham - "C"). Notalardan kalit tomonidan olingan nom, kalit holatiga ko'ra siz birinchi yoki kichik oktavaning mos yozuvini topishingiz mumkin (kalitga qarab).
Ovoz balandligida birinchi oktavaning "G" yozuvi ikkinchisiga pastki o'lchagichdan yozilgan (kalitning spirali undan burila boshlaydi), boshda - "fa" yozuvi ikkinchi chizg'ichdan kichik yuqori (Shunga qaramay, kalit undan yozilgan). Alto va tenor yoriqlarida birinchi oktavaning "C" notasi teshikning o'rtasiga to'g'ri keladi (mos ravishda hukmdor tepasidan uchinchi va ikkinchi).
Kalitdan foydalanish osonroq yozib olish va qo'shimcha chiziqlar sonining kamayishi bilan bog'liq. Notalardan ijro etishdan oldin qism qaysi kalit tizimida yozilganligini tekshiring.
2-qadam
Ko'pgina asboblar uchun (fortepiano, kamonli, qisman yog'ochli shamol) notalar tovushga mos ravishda yozib olinadi. Boshqacha qilib aytganda, ushbu asboblar uchun birinchi oktavaning "C" qismi pastki qismdan birinchi qo'shimcha o'lchagichga, pastki qismdan birinchi o'lchagich ostida "d", pastki chizg'ichga "e" va boshqalar yoziladi.
Ammo transpozitsiya qiladigan asboblar mavjud, ya'ni ular yozilgandan yuqorida yoki pastda ma'lum bir oraliqda eshitiladi. Ko'pincha bu interval oktavaga teng, ammo beshdan birida, uchinchisida va murakkab intervallarda yozuv bor. Transpozitsiya vositalariga saksovullarning butun oilasi, pikkolo naychasi, gitaralarning butun oilasi va boshqalar kiradi. Demak, pikkolo naychasi (italyancha "kichkina fleyta" dan) yozilganidan oktavani balandroq ijro etadi va gitaralarning ayrim turlari (klassik, akustik, elektron, bas) oktavadan pastroq. Odatda, tegishli qo'llanmada ma'lum bir asbobni yozib olish va ijro etishning o'ziga xos xususiyatlari haqida hikoya qilinadi.
3-qadam
Notalar bilan o'ynaganda dastlab komodo tempi olinadi - italyan tilidan "qulay". Bu, qoida tariqasida, sekin temp bo'lib, musiqachiga barcha notalarni oldindan ko'rish va ularning asbobda qulay o'ynashini tasavvur qilish (barmoq tanlash, torlar, klapanlar yoki tugmachalarni tanlash) imkoniyatini beradi. Bunday ijro bilan musiqachi hozirgi paytda ijro etilayotgan parchaga e'tiborini qaratishi shart emas. Oldinga bir yoki ikkita chora ko'rish va keyingi bosqichga tayyorgarlik ko'rish uchun vaqt etarli. Keyinchalik, tempni tezlashtirganda, shuningdek, avj nuqtasiga emas, balki barmoqlaringizni qayta o'rnating va ohangni asta-sekin rivojlantiring.
4-qadam
Notalarning o'ziga qo'shimcha ravishda teginish va melismalarga e'tibor bering. Eng boshidanoq tovushlarni mexanik ravishda takrorlashga emas, balki bastakor fikrlarini mazmunli namoyish etishga odatlaning. Musiqiy matnni boshi, o'rtasi va oxiri bo'lgan hissiy nutqning analogi deb tasavvur qiling; rivojlanish, avjiga chiqish va pasayish.
5-qadam
Zargarlik buyumlarini yasashda ma'lum bir davr an'analariga rioya qiling. Shunday qilib, mumtoz musiqada (Gaydn, Betxoven) trilllar birinchi notaga, romantik musiqada (Shumann, Glier) esa so'nggi notaga urg'u berib ijro etiladi. Xuddi shunday xarakterli aksanlar ham ligalarga xosdir: klassikada birinchi notaga urg'u berish va ikkinchisiga engilroq sakrash, romantikadagi ikkinchi notaga esa kichik kressendo.
