"Rus klassitsizmi" tushunchasi - umumiy san'at tarixi sohasidan - musiqashunoslikda mashhur bo'lmagan. Petrindan keyingi davrdagi rus musiqasi maxsus g'oyaviy yo'nalishning asosiy oqimida ko'rib chiqildi, bu vaqt uslubining ko'p janrli panoramasini yozib olishga imkon bermadi.
G'arbiy Evropa san'ati, ayniqsa italyan tili bilan yaqinlashishning katta ahamiyati qayd etilgan; barokko, sentimentalizm va klassik uslubning ta'siri. Biroq, klassik uslub tushunchasi an'anaviy ma'naviy va musiqiy ijod bilan bog'liq bo'lgan kengroq janr asosida shakllanadi. Ammo aynan shu narsa ko'zdan chetda qoldi, garchi unda keyingi davrda o'z kuchini saqlab qolgan xarakterli hodisalar kuzatildi.
Ma'lumki, Italiya "vaqt uslubida" (18-asr) alohida tarixiy rol o'ynadi, bu Rossiyaga nafaqat Araya, Sarti, Galuppi va boshqalar kabi maestrlarni, balki ko'plab kelajakdagi iste'dodli bastakorlar - rus italiyaliklarini ham tarbiyaladi.
Xarakterli klassitsistik xususiyatlar
Evropalashish dunyoviy va muqaddas musiqada ham sodir bo'ldi. Agar avvalgisi uchun bu mutlaqo tabiiy jarayon bo'lsa, ma'naviy, azaliy milliy an'analarga asoslangan bo'lsa, bu qiyin va og'riqli. Mashhur klassik tonal tizim o'ziga xos tarzda yorqin va aniq tarzda rus ruhiy va xor adabiyotida aks ettirilgan, uning yaratuvchilari bilimdon musiqachilar, Evropada o'qimishli odamlar - tarixiy sahnadan yo'qolmagan va ahamiyatini yo'qotmagan musiqa. zamonaviy madaniyatimizda.
Uning yaratuvchilariga quyidagilar kiradi: Stepan Anikievich Degtyarev (1766-1813) - Sartining shogirdi, graf Sheremetev dirijyori; Artemiy Lukyanovich Vedel (1770-1806) - shuningdek Kievda xor direktori bo'lgan Sartining shogirdi; Stepan Ivanovich Davydov (1777-1825) - Sartining shogirdi, keyinchalik Moskvadagi imperatorlik teatrlarining direktori; Maksim Sozontovich Berezovskiy (1745-1777) - Martinining oqsoqoli (Bolonya), Italiyadagi ko'plab akademiyalarning faxriy a'zosi. Ushbu musiqiy hissa shu kungacha saqlanib qoldimi? XX asrning boshlarida. to'plamlar nashr etildi (masalan, E. S. Azeev, N. D. Lebedev tahriri ostida), unda Degtyarev, Vedel, Bortnyanskiy asarlari bo'lgan; asrning oxirida ular qayta nashr etiladi va shuning uchun repertuar va talabga aylanadi.
18-asr oxiri - 19-asr boshlari musiqasida alohida o'rin. Galuppining shogirdi, Metallovning so'zlariga ko'ra "harmonik ashula tarixidagi eng yangi davr", "partiyadagi qo'shiqning yangi yo'nalishini" kashf etgan bastakor Dmitriy Stepanovich Bortnyanskiy (1752-1825) asarini o'z zimmasiga oldi. Uning musiqiy ijodidagi yangilik bir qator o'zaro bog'liq g'oyalarda yotadi, masalan: o'tmishdoshlar erkinligini o'zlashtirgan italyan uslubidan chetga chiqish; tilning musiqiy va samarali uslublarini chetlab o'tib, matnning ma'nosiga e'tiborni qaratish; nihoyat, qadimgi rus merosiga kuylarni qayta ishlash va milliy qo'shiq muallifligini qayta qurish loyihasi orqali murojaat qilish. Bortnyanskiyning asarlari vaqt o'tishi bilan o'chib ketmadi: shu kungacha ular cherkovlar va kontsertlarda ovozlarini davom ettirmoqdalar, qayta nashr etildilar va ajoyib chiqishlarda ko'paytirildilar.
Ushbu bastakorlarning musiqiy faoliyati vaqt uslubiga xos bo'lgan ba'zi umumiy g'oyalar bilan bog'liq. Ular janr tizimidagi o'zgarishlarga tegishli bo'lib, ular o'tmishning ko'p qismini saqlab qolgan holda, konsertlar, yil doirasining individual qo'shiqlari bilan to'ldirildi.
Ushbu davrdagi kontsertlar qisman musiqada (xususan, Diletskiyda) paydo bo'lganlardan farq qilardi: rus italiyaliklarining kontsertlari uchun har xil matnli, turli templarda va kayfiyatlarda 3-4 qismdan iborat bo'lgan aniq shakl xarakterlidir; cherkov slavyan tilidagi matnni bo'ysundiradigan nosimmetrik ritm xarakterlidir; Va nihoyat, klassik mayor-minor kaliti xarakterlidir, u o'zini harakatlanuvchi tembr tarkibida amalga oshiradi.
Rus musiqiy klassitsizmi G'arb musiqasi uslubini o'zlashtirgan holda, Evropa musiqasi uchun g'ayrioddiy ob'ektga bir xil tonal g'oyalarni ko'chirib o'tkazdi. Rus cherkov musiqasining janr tizimi - bu ma'lum bir tarkib, mavzular va nihoyat liturgiya an'analari tomonidan yaratilgan o'ziga xos shakllar va tembr sozlamalari sohasi. Qadimgi rus modal tizimining ko'p asrlar davomida hukmronlik qilgan joyiga harmonik tonallikni kiritish muqaddas musiqa paradigmasini butunlay o'zgartirib, yangi tizimni tasdiqlash demakdir.
Jami tizim
Klassikadan oldingi davrda bir qator musiqachilarning ijodiy izlanishlari bilan tarixiy jihatdan tayyorlangan tonal tizim o'sha davr rus bastakorlarining klassitsistik tafakkurining dastlabki belgisidir. Ushbu tizim janr yo'nalishi bilan birgalikda nafaqat etarlicha aniq tasavvurlarni, balki ba'zi bir misollarda Bortnyanskiyda ham to'liq ifodani oladi. Shu bilan birga, barokko fikrlash izlari to'liq yo'qolmaydi va o'zlarini musiqiy kompozitsiya uslubida his qilishadi.
Zamonaviy rus italiyaliklari deb ataladigan o'ziga xos ekspresiv vositalar, rasmiy tizim qanday?
Bizning qulog'imiz ma'lum bir so'z boyligini va so'zlardan foydalanishni, boshqacha qilib aytganda, pitch tizimining birliklarini va ular orasidagi bog'liqlikni aniq belgilaydi. Ushbu lug'at uchdan biri akkordlardan, ya'ni uchlikdan - undosh fonizmdan va ettinchi akkordlardan - dissonant fonizmdan iborat. Bunday tovushli materiya ko'plab musiqiy asarlarni to'ldiradi, ularning tirik go'shtini shakllantiradi, deyarli na badiiy vazifani va na janrni hisobga olmasdan.
Tanlov nafaqat akkord lug'atiga, balki harmonik tarkibga ham ta'sir ko'rsatdi. 12 tonna cherkov miqyosiga asoslangan ko'p asrlik miqyosli tizim 7 bosqichli katta va kichik tomonidan butunlay siqib chiqarildi. Evropalashtirish - sakkizta ovozli musiqa o'rniga ikki pog'ona; bu modallikning xilma-xilligini tonallikning bir xilligi bilan o'zgarishi; bu asoslarning o'zgaruvchanligi o'rniga tizimni markazlashtirish g'oyasi. Biroq, eski tizim "unutishga botmagan", xalq ashulasi xotirasidan o'chirilmagan: ikkilamchi maqomini olganidan so'ng, u asta-sekin qayta tiklandi - o'ziga xos "kechiktirilgan uyg'onish" - nazariya va amalda. Va XIX va XX asrlarning navbati. - bu aniq tasdiq.
Demak, tonal tizim binosi millatlararo aloqalar asosida barpo etilgan, go'zallikning umumbashariy qonunlariga binoan qurilgan; va ushbu qonun rasmiy tizimda - musiqiy materialda va uni boshqarish va boshqarish usullarida aniq ifodasini topadi.
Musiqiy kompozitsiyalarning ovoz balandligi bilan tashkil etilishi turli darajadagi xarakterli izchillik bilan ajralib turadi va ichki muvozanatni yaratish qonuni yaqin va uzoq masofadagi tovush munosabatlarini boshqaradi. Bu quyidagicha ifodalanadi:
- to'liq ishni tashkil etuvchi qismlarning o'zaro bog'liqligi va o'zaro ta'sirida - makro daraja;
- tortish kuchi bilan tonal markaz tomon tortilgan akkordlarni birlashtirishda - mikro daraja;
- asta-sekin tarkibiy ohanglar va akkordlar almashinuvi va sinteziga kiruvchi ikki katta va kichik tarozi ishtirokida.
Xor uchun ishlaydi
Xor uchun muqaddas mavzulardagi asarlar rus klassitsizmi musiqasining namunalari bo'lib, ularning xususiyatlari ularning badiiy davrida va badiiy makonida o'qiladi.
Galuppi (1706-1785), bir qator italiyalik operalar (asosan opera-buffa) muallifi, shuningdek kantata, oratoriya va klaviatura sonatalari Sankt-Peterburg va Moskvada ishlayotganda pravoslav ibodatiga musiqa yaratishni boshladi. Tabiiyki, italiyalik bastakor, birinchi navbatda qadimgi rus musiqa tizimining xususiyatlarini o'rganish, ikkinchidan, allaqachon o'rnatilgan musiqiy tilini o'zgartirish maqsadlarini qo'ymagan. Galuppi boshqa og'zaki matnlar nuqtai nazaridan xuddi shu musiqiy so'zlardan foydalangan.
Ushbu "saroy xori uchun musiqa yozgan italyan" musiqiy tili, uning izdoshlarining rus shevasi bilan aralashgan. Bortnyanskiyning o'qituvchisi Galuppi cherkov doiralarida kontsertlar ("Yurak tayyor", "Egamiz seni eshitadi") va alohida xitoblar (masalan, "Chiroyli Jozef", "Faqatgina tug'ilgan" muallifi sifatida tanilgan. O'g'il "," Dunyo inoyati "va boshqalar).
Musiqiy tizim Sarti (1729-1802) ning ma'naviy va xor asarlarida ham mumtoz konturlarni o'z ichiga olgan bo'lib, uning ta'limoti mashhur rus italiyaliklariga (Degtyarev, Vedel, Davydov, Kashin va boshqalar) taalluqlidir. Opera bastakori (seriya va buffa), Imperial Court Chapel boshlig'i Sarti pravoslav musiqasini ham yaratgan, bastakorning operasi va instrumental asarlari stilistikasini o'ziga singdirgan. Uning ma'naviy kontsertlari, xususan, rus bastakorlari amaliyotida mustahkam o'rnashgan janrdir. Sartining "Xalqni xursand qiling" - bu musiqachining kompozitsiya uslubiga xos bo'lgan tantanali Pasxa konserti. Bir qator bloklardan tashkil topgan shakl matn vakolati ostida emas, aksincha, musiqiy obraz vakolati ostida shakllanadi, bu so'zlar va so'z birikmalarining melodik-garmonik burilishlarida turlicha takrorlanishiga olib keladi.
Tonal-harmonik tizim juda aniq: ritmik ravishda uzaytirilgan TSDT formulasi yakka va tutti, vertikal va gorizontal konsonanslarni birlashtirgan teksturali-tembrli transformatsiyalar uchun intruziv va ibtidoiy tuyulgan bo'lar edi. Musiqa ifodali va tushunarli.
Sartining "taniqli bastakor" deb hisoblangan ma'naviy asarlari Rossiyada nashr etildi - ikkalasi ham kichik qismlar shaklida (cherubik qo'shiqlari, "Bizning Otamiz", mening yuragim). Ular kollektsiyalarga kiritilgan (masalan, M. Goltison, N. Lebedev), boshqa eski ustalar - Vedel, Degtyarev, Davydov, Bortnyanskiy, Berezovskiylarning asarlari bilan bir qatorda - boshida talab qilinadigan yagona madaniyat qatlamini shakllantirgan. 20-asr.
M. S.ning bir nechta asarlari Berezovskiy (1745-1777) "kuchli musiqiy iste'dod muhriga ega va bir qator zamonaviy bastakorlardan ajralib turadi" - shuning uchun ular 20-asrning boshlarida yozdilar. Metals uning eng yaxshi ishini haqli ravishda "Meni keksayganimda rad etma" kontserti deb biladi. Ushbu kontsert, deydi Fr. Razumovskiy uzoq vaqtdan buyon bizning mumtoz asarlarimiz qatoridan joy olgan ". Konsertdan tashqari, Berezovskiy konsertga yaqin bo'lgan "ishtirok etish" janrini rivojlantirdi, masalan: "Farishtalarni yarating", "Abadiy xotirada", "Najot Chalice" - va "I" madhiyasini ham yozdi. Ishoning "va boshqa hayqiriqlar.
Uning bir necha qismdan tashkil topgan tantanali va yorqin madhiyasi bo'lgan "Bizning Otamiz" konserti temp va tonallikdagi ifodali o'zgarish bilan belgilanib, shu kungacha ijro repertuarida saqlanib kelmoqda. Odatda Evropa tizimi xor kompozitsiyasining turli darajalarida namoyon bo'ladi, boshqacha qilib aytganda, u o'zining badiiy resurslarini tarkibiy va sintaktik jihatdan amalga oshiradi.
Metallov milliy xususiyat sifatida ta'kidlagan Berezovskiyning mustaqilligi, o'ziga xosligi nima? Boloniya akademiyasining faxriy a'zosi allaqachon rivojlangan Evropa tonal tizimini qo'llagan holda, boshqalar uchun tushunarsiz tilda gapira olmadi. Biroq, uning musiqiy nutqi shaxsiy printsipdan mahrum emas, bunga bir qator sabablar yordam berdi: majoziy tuzilmani ko'rsatadigan ma'naviy matn; fikrlarni ifoda etish usulini belgilaydigan liturgik janr; makon-zamondagi o'ziga xos badiiy vazifani amalga oshiruvchi, ikkalasi tomonidan yaratilgan musiqiy shakl. Va nihoyat, Berezovskiyning musiqasi ma'naviy she'riyat ma'nosini anglash natijasi, hayajonli hissiy talqin natijasidir.
M. S.ning asarlari Berezovskiy kam sonli, ammo ular o'z zamondoshlari faoliyati fonida sezilarli darajada ajralib turishadi. "Men ishonaman", "Qattiqlik paytida meni rad qilma" (konsert), "Rabbimiz hukmronlik qiladi" (kontsert), "Farishtalarni yarating", "Abadiy xotirada", "Najot Chalice", "Umuman olganda ko'chish zamini”- bularning barchasi 20-asrning boshlarida nashr etilgan ma'naviy - musiqiy kompozitsiyalar musiqiy til uslubi, uning ohangdor va harmonik xususiyatlarini tan olish uchun juda ko'p materiallar beradi.
SA Degtyarev (Dextyarev, 1766-1813) - Sankt-Peterburgda (Sartidan) va Italiyada ta'lim olgan sobiq serf graf Sheremetevning yo'qolgan ismi, bir vaqtlar "taniqli ruhiy bastakor" deb hisoblangan musiqachi, ijro etgan va hurmat qilgan. Bastakor asosan konsert janrida ishlagan, masalan: "Bu quvonch va quvonch kuni", "Mening qalbim ulug'lanadi", "Xudo biz bilan", "Butun dunyoga Xudoga hayqir" va boshqalar., u erda ma'lum bir muvaffaqiyatga erishdi. Uning asarlari boshqa janrlarda ham tanilgan - Cherubim, "Dunyo inoyati", "Rabbiyning ismini ulug'lash", "Loyiq" va boshqalar. Degtyarev o'z vaqtidan ancha uzoq yashagan: uning kompozitsiyalari, Lisitsinning so'zlariga ko'ra, juda keng tarqalgan 20-asr boshlarida xor jamoalari; endi ular qayta nashr etilmoqda va ehtimol qo'shiq aytilmoqda. Biz unga katta madaniy meros qoldirgan rus klassitsizmining vakili sifatida qiziqmoqdamiz.
Boshqa rus italiyaliklari singari, bastakor ham o'z davrining musiqiy tilidan foydalangan holda o'ziga xos obrazli-janrli tizimda ishlagan.
O'tgan asrning boshlarida Degtyarev modada edi, bu uning musiqasiga ma'lum doiralarda talabni ko'rsatmoqda. Bunga musiqiy va nashriyot e'lonlari bemalol dalolat qiladi: "Xudo ubo Devid", "Ta'zim, ey Rabbim, sening qulog'ing" (konsert), "Mening Xudoyim, Xudoyim, senga tong" (konsert), "Bizning Otamiz" Yo'q 2, "Kelinglar, Rabbimizning tog'iga chiqaylik" (konsert), "Bu Rabbiyning kuni", "Samoviy doiralardan" - asosan konsert asarlari.
A. L. Vedel (1770-1806) - bu 18-asrning yana bir iste'dodli rus bastakori, uning nomi biron sababga ko'ra musiqa tarixi darsliklariga kirmagan, garchi uning asarlari uchinchi ming yillikning boshlarida yangragan bo'lsa-da va uning yozuvlari qayta nashr etilgan va yo'naltirilgan. Uning ma'naviy va musiqiy kompozitsiyalarining ohangdorligi va uyg'unligi, bir vaqtning o'zida sentimentallik, shirinlik va nazokat sifatida qabul qilingan, aslida ma'naviy matnni eshitish natijasidir - uning kompozitsiyalarining asosiy tamoyillari.
"Tavba eshiklarini oching", "Bobil daryolarida" - Buyuk Ro'za madhiyalari; Pasxa uchun "Qiyomat kuni" kanonining irmosi; Masihning tug'ilishi uchun kanonning irmosi zamonaviy liturgik qo'shiqda ham, badiiy ijroda ham mashhurligini yo'qotmaydigan asarlardir. "Nishonga aniq zarba berish" bilan ajralib turadigan ushbu kompozitsiyalar, Wedelning eng yaxshi kontsertlari singari, tavba va qayg'u, g'alaba va quvonch energiyasini jamlaydi. Qattiq vaqt ichida ko'p narsalar yo'qolgan bo'lsa-da, Vedel o'z davrining "eng taniqli ruhiy bastakori" deb ta'riflangan. Sartining shogirdi va italyan va rus-ukrain an'analarining merosxo'ri Vedel o'zining iste'dodini 18-asrda rus klassitsizmi sharoitida anglagan.
Janubiy rus va Moskva an'analarining organik birikmasi uning ma'naviy va musiqiy kompozitsiyalari stilistikasida aks etgan - bastakor qaysi janrda ishlaganidan qat'i nazar. Ammo Galuppining "engil qo'li" bilan amalda ildiz otgan kontsert janri alohida o'rin tutadi, masalan: "Qachongacha, Rabbim", "Samoviy Shoh", "Duolarda, tinimsiz Ona Xudo. " Etarli janr xilma-xilligi bilan pitch tizimi, kanonik matnga moslashib, o'z konturlarini saqlab qoladi. Bu xususiyat faqatgina Vedelning o'ziga xos xususiyati emas, u ko'plab "rus italiyaliklarida" kuzatiladi.
Muayyan musiqiy material
"Tavba eshiklarini oching" (№ 1: tenor 1, tenor 2, bas) - bu uch xil stichera blokidan tashkil topgan, teksturasi, melodik-harmonik materiali va ritmi bilan ajralib turadigan janrsiz janr shakli. Ochiq tonal reja (F-dur, g-moll, d-moll) subdominant-mediant yo'nalishga ega bo'lgan ochiq shakl hosil qiladi. Major-minor ikkilikka asoslangan harmonik tizim mantig'i, TSDT klassik funktsional formulasining tekstura-variantli rivojlanishidan iborat. Tertsovo-oltinchi takroriy nusxalar, funktsional baslarni qo'llab-quvvatlaydi, chiziqli ravishda faollashtirilgan ovozli ovoz - bularning barchasi qo'shiqning o'ziga xos fonizmini shakllantiradi. Ko'rinishidan sodda bo'lishiga qaramay, kompozitsiya musiqasi Lenten Triodion xizmatida joylashganligi, so'z bilan uyg'ongan samimiyligi va samimiyligi bilan "qalblarga ta'sir qiladi".
"Yordamchi va homiy" kabi tuzilgan Bortnyanskiyning "Tavba" si bilan taqqoslash, bir tomondan, Janubiy Rossiyaning kundalik hayoti bilan bir xil intonatsion aloqalarni ochib beradi, ikkinchidan, boshqa muallifning yondashuvini anglatadi, uning mazmuni shafqatsizlikdir. to'qima, tonal rejaning birligi va ritmik pulsatsiya …
Rojdestvo kuni kanonning irmosi bo'lgan "Masih tug'ildi" odatiy xitobdan "nafis" to'qima, moslashuvchan ritmik harakat, ohangdor va garmonik yorqinlik bilan ajralib turadi. Stilistikaning kontsert uslubi, shuningdek, qismlarning har biri o'zlarining kanonik matn tomonidan yozilgan o'ziga xos tasviri ekanligida namoyon bo'ladi. Klassik tizimning xususiyatlari pog'ona va akkord materiallaridan boshlab, ichidagi harmonik bog'lanishlar bilan yakunlanadigan barcha vositalar to'plamida. Kanonning odatdagi shakllanishi - turli xil so'zlarga ega bo'lgan to'qqizta qo'shiqning ketma-ketligi, shuningdek, bastakor tomonidan ohanglarning klassik nisbati asosida ishlab chiqilgan, ammo asosiysi ustun mavqega ega bo'lgan o'ziga xos tonal rejani keltirib chiqaradi. (C-major).
Agar biz harmonik tuzilishni tavsiflasak, unda u stereotip bo'lib chiqadi: haqiqiy burilishlar, ikkilamchi dominantlar bilan ketma-ketliklar, to'liq kadanslar, tonik va dominant organ nuqtalari, birinchi darajadagi qarindoshlik tonalitesidagi og'ishlar va boshqalar. formulalarda emas, garchi bu o'sha paytdagi uslub uchun ham muhimdir … Wedel u xor teksturasining ustasi bo'lib, u mumtoz tonallik modellari bo'yicha mahorat bilan kuylaydi, turli tembrli versiyalarda (yakka - hammasi), turli registrlar ranglarida va xor tovushining pulsatsiyalanuvchi zichligida rivojlanadi.
Klassik garmonik ohangdorlik kontsert janrida alohida aniqlik bilan eshitiladi, bu uning makro va mikroplanlarini ochib berishga imkon beradi. Aralash xor uchun "Endi maxluqotning Rabbisi" - bu aniq bir-biridan ajratilgan matnli musiqiy bo'limlardan tashkil topgan bir harakatli ajralmas kompozitsiya: o'rtacha (G minor) - aksincha (C minor / E flat major) - juda sekin (C minor -) G major) - tez orada (g minor). Majburiy-minor tonal rejasi funktsional va vaqtinchalik jihatdan aniq "disk raskadrovka qilingan" va qisman G'arbning tsiklik xususiyatiga o'xshaydi.
Vertikal va gorizontal usullarni birlashtirgan tonna ichidagi tematik rivojlanish bu melodik-garmonik "bloklar" ning o'zaro bog'liqligining mantiqiy printsipi tomonidan boshqariladigan jarayondir. Boshqacha qilib aytganda, matn tomonidan aniqlangan "ta'sir qilish-rivojlanish-xulosa" musiqiy triadasi kompozitsiyadagi joylashuvga mos keladigan tonal-harmonik vositalarning ma'lum tanloviga asoslanadi. Dastlabki va rivojlanish burilishlarining haqiqiyligi aniq kadanslar ketma-ketligiga aniq qarama-qarshi bo'lib, akkordlarning asosiy funktsiyalarining ustunligi o'zgaruvchan funktsiyalar uchun joy qoldirmaydi. Katta-kichik fonizm qadimiy rus modal rangini unutishga undaydi.
Butun konsertda tarqalgan harmonik echimlarning soddaligi va murakkabligi tekstura va tembr rang-barangligi bilan "qoplanadi". Musiqiy matoning mobil zichligi, tembr kombinatsiyalarining o'zgaruvchanligi, "birma-bir, hammasi" guruhlanishi - bu turli xil uslublar uyg'un shakllarning monotonligini ranglaydi. Wedel matnning obrazli tuzilishiga kirib, samimiy ohangdor-harmonik kayfiyatni yaratish qobiliyatiga ega.
S. I. Davydov (1777-1825), shuningdek, Sartining shogirdi, teatr faoliyati sohasida (Moskvadagi imperatorlik teatrlari direktori) tan olingan va nashr etilgan bir qator ma'naviy va musiqiy asarlarni qoldirgan. Vaqtning ruhi va uslubiga juda mos keladigan, ular bir xil musiqiy va uslubiy tilda yozilgan, ammo intonatsiyadan mahrum emas.
Shunday qilib, rus qadimiyligiga aniq yo'naltirilmagan Davydovning harmonik tilining stilistikasi ma'lum janr afzalliklari - kontsertlar, masalan: "Biz siz uchun Xudoni ulug'laymiz", "Mana hozir", "Rabbimizga kuylang" kontekstida aniqlanadi., "Xristianlarning vakili" - bitta xor; "Xudoga ulug'vorlik ulug'vorlik", "Yashaydigan Rabbim", "Osmondan Rabbiy …" ikki tomonlama, shuningdek, muhim ahamiyatga ega bo'lgan Liturgi (15 ta raqam) XX asrda Davydovning asarlari mashhur bo'lgan - masalan, "Dunyo inoyati", "Kel", "Yangilanish" - va ayniqsa, maxsus kunlarga mos deb topilgan.
Rojdestvo uchun madhiya bo'lgan "Xudoga ulug'vorlik", barokko belgilarining "izlari" bo'lmasa ham, cho'kib ketgan klassitsist Davydovning uyg'un tilining yorqin namunasidir. Konsert shakli (tez-sekin-tez) muallifni tonal-harmonikani rivojlantirishga undaydi. Muallif etarlicha faol va rivojlangan modulyatsiya shakllarida fikr yuritadi, o'zini birinchi darajadagi qarindoshlik darajasidagi "sozlamalar" bilan cheklamaydi.
Umuman olganda, major-minor tizimi nafaqat ibtidoiy va sxematik, balki, aksincha, tekstura va tembr o'zgarishlari, gorizontal va vertikal birikmalar, ritmik va metrik o'zgarishlarga duchor bo'lgan tashkilot sifatida taqdim etiladi. Tantanali, rang-barang va quvnoq yangragan ushbu konsert bugungi kunda ham repertuar bo'lib chiqishi mumkin.
D. S. Rus musiqiy klassitsizmining yorqin vakili Bortnyanskiy (1751-1825), deyarli ikki asrdan keyin o'z vaqtini o'tab, zamonaviy musiqa madaniyatiga kirdi. Uning hayqiriqlarining tantanali, samimiy, ibodatga yo'naltirilgan tovushlari shakllarning mukammalligi, obrazlarning go'zalligi va ulug'vorligini ramziy ma'noda boshladi. Bugun ularni deyarli hech kim milliy ruhga yot bo'lgan evropachilik deb qabul qilmaydi; bundan tashqari, ular endi o'ziga xos rivojlanish va shakllanish yo'lidan o'tgan rus g'oyasining o'zi bilan bog'liq. Hozirgi vaqtda Bortnyanskiyning ma'naviy asarlari madaniy talabga ega: ular ijro etiladi, yoziladi va qayta nashr etiladi, bu uning dunyoviy janrlari haqida gapirish mumkin emas.
Bastakorning ma'naviy va musiqiy asarlari Rossiyada zamonaviy zamon tizimini tavsiflovchi she'riyat turini o'zida mujassam etgan. Musiqada badiiy tizim ham qadimgi va yangi madaniyat davrlari o'rtasida ko'prik bo'lgan 17-asrda - asta-sekinlik bilan tayyorlandi.
Bortnyanskiyning asarlari rus barokosiga silliq ergashgan va shunga mos ravishda ekspresiv vositalar poetikasida ikkala tizimning stilistik xususiyatlarini o'z ichiga olishi mumkin bo'lgan bu klassizmning tasviridir. Ushbu hodisaning alomatlari kompozitsion texnikaning umumiyligidan va birinchi navbatda pitch tashkil etishning o'ziga xos xususiyatlaridan, tonal tizimning tuzilishidan iborat bo'lib, bu obrazli va semantik talqinlar uchun asos bo'lib xizmat qiladi. Garmonik tonallik o'z imkoniyatlarini aniq rus musiqa madaniyati sharoitida ishlab chiqilgan maxsus janr sharoitida amalga oshiradi.
Bortnyanskiyning ruhiy kompozitsiyalari janrlari har qanday yangi janr shakllarining to'plami emas (kontsertdan tashqari), balki an'anaviy ravishda mavjud va qat'iy qonuniy ashulalarning talqini. Hozirgi vaqtda, ehtimol, Bortnyanskiy kontserti ustunlik qilmoqda - masalan, Valeriy Polyanskiy va boshqa dirijyorlarning davriy yozuvlari katta rezonansga ega, garchi ruhiy Bortnyanskiy cherkovlarda, ayniqsa, katta bayramlarda faol talabga ega bo'lsa.
Xulosa qilib Bortnyanskiy
- harmonik tilning she'riy funktsiyasi janr-kompozitsion bilan chambarchas bog'liqdir, ya'ni vositalarni tanlash vazifaga bog'liq; kichik bir qism katta qismdan farq qiladi: janr belgisi harmonik qurilishni belgilaydi;
- tilning she'riy funktsiyasi shunchaki so'z boyligida (akkordlar, akkordlar guruhlari) emas, balki grammatikada - asarning kichik va katta rejalarini belgilaydigan mavhum va aniq bog'lanishlarda namoyon bo'ladi.
Boshqacha qilib aytganda, harmonik tonallik tilida so'zlashadigan Bortnyanskiy o'rnatilgan birliklar-triadalar va ettinchi akkordlardan (kichik mayor) foydalanadi, ularning tarqalishi matn va janrlarga unchalik aloqasi yo'q. Bu tarozi rejimlariga ham tegishli: katta va kichik rejimlar barcha tovush birikmalarining asosidir. Klassik tilning tizimi liturgik qo'shiqning o'ziga xos janrlariga - pravoslav kontsert qo'shiqlari, kanonlar, alohida madhiyalarga, shuningdek, umuman xizmatga moslashtirilgan ierarxik tuzilish bilan belgilanadi. Ushbu Bortnyanskiy italiyalik o'qituvchilardan qarz ololmadi; u potentsiali boshqa shakllarda paydo bo'lishda davom etadigan tizim yaratdi.
Rus klassitsizmining xususiyatlarini aniqlashda nafaqat tovush munosabatlari tizimining tuzilishini, balki musiqiy tilning o'ziga xos she'riy funktsiyasini ham hisobga olish kerak. Bortnyanskiy bu jihatdan o'z yo'lini ochdi, ularga ergashib, ko'p avlodlar, shu jumladan hozirgi avlod bilan jarangdor muqaddas musiqaning ajoyib namunalarini yaratdi.
Bortnyanskiy ijodidagi pitch tizimining holatini tavsiflash nuqtai nazaridan yana bir jihatga to'xtalish muhimdir. Bu ilgari qayd etilgan va keyinchalik unutilgan "tiklash" tendentsiyalariga taalluqlidir. Demak, Metallov Bortnyanskiy nomi bilan partes kuylashda ma'lum bir yangi yo'nalishni bog'lagan, ya'ni italyan maktabining musiqiy an'analaridan asta-sekin xalos bo'lish, musiqiy musiqa kitoblarining "qadimiy ohangiga" e'tibor berish. Bortnyanskiy uslubi o'tmish-hozirgi-kelajak belgilarini, ya'ni barokko va klassitsistik uslubni kelajak tendentsiyalari elementlari bilan birlashtirgan hodisa emasmi?
Agar barokko adabiy kontseptsiyaga ko'ra, Uyg'onish davridagi funktsiyalarni rus Uyg'onish davri yo'qligi sababli ijro etgan bo'lsa, ehtimol musiqa tarixining bunday haqiqati milliy madaniyat manbalariga murojaat qilish kabi ushbu nazariyaning yorqin tasdig'idir. mashq qilish.
Bortnyanskiyning asarlari, o'z vaqtlarini o'tgan, zamonaviy musiqiy haqiqat - ma'bad va kontsertga mos keladi. Uning hayqiriqlarining tantanali, samimiy, ibodat qiluvchi yuksak tovushlari shakllarning mukammalligi, obrazlarning go'zalligi va ulug'vorligini anglata boshladi.
Shunday qilib, italiyalik o'qituvchilar musiqasida mavjud bo'lgan harmonik fikrlash qonunlarini o'zlashtirgan holda, 18-asr rus bastakorlari. ularni boshqa og'zaki muhitda va mamlakatimizda mavjud bo'lgan janr tizimida qo'llagan. Darhaqiqat, na balandlik, na ritm - ular G'arbda mavjud bo'lgan shaklda - pravoslav liturgik qo'shiqlarining musiqiy tili uslubiga moslashtirilmagan. O'zining azaliy muassasalariga ega bo'lgan ushbu ashula, 17-asrning o'rtalarida yo'nalishini o'zgartirib, hayratlanarli darajada hayotiy va istiqbolli bo'lib chiqdi. Va tizimning transplantatsiyasi rus musiqiy muhitining sezgir organizmiga begona bo'lib qolmadi va bundan tashqari, musiqiy mentalitetni yanada rivojlantirish nuqtai nazaridan samarasiz va hatto samarasiz bo'lib chiqdi.
Xor amaliyotining muayyan shartlari doirasida bastakorlar tomonidan hal qilingan bir qator muammolar:
- uyg'unlik va shakl o'rtasida juda yaqin bog'liqlik bor - oldingi o'rinda; to'qima, temp va metro ritmi o'rtasida - fonda;
- harmonik formulalar T-D musiqiy tafakkurni namoyish etish va rivojlantirish jarayonida, T-S-D-T esa yakuniy kadanslarda ustunlik qiluvchi uslubiy xususiyatdir;
- moddiy - tertz akkord (triadalar, inversiyalar bilan ustun ettinchi akkordlar), boyitilgan va har xil ikkilamchi ohanglar bilan jihozlangan;
- modulyatsiya jarayonlariga qismning diatonik asosiga mos keladigan yaqin qarindoshlik tonalliklari kiradi va bu aloqalar shaklning katta va kichik tekisliklarida amalga oshiriladi.
G'arbda ma'lum bo'lgan tonal tizimning bu barcha xususiyatlari rus xor konserti, kanon va boshqa pravoslav ashulalarining o'ziga xos janr shakliga nisbatan qo'llaniladi. Uyg'unlik, ularning tarkibiy va majoziy mazmuniga bo'ysunib, kontekst sharoitlari bilan belgilanadigan o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'ladi. Bu, ehtimol, 18-asr rus bastakorlari: Berezovskiy, Degtyarev, Vedel, Davydov va ularning zamondoshlari musiqasining klassik xususiyatlarining mohiyatidir.
Musiqa va so'z, slavyan matni va balandlikdagi ritmik tashkilot, o'zaro yaqin aloqada bo'lib, ohangdorlikning o'ziga xos xususiyatlarini aniqladi va ovozli tasvirlarni yaratdi - bu "tuproq" ning dunyoqarashi va dunyoqarashining timsoli.
G'arb tipidagi mumtoz tonal tizim ma'naviy va musiqiy janrlarda ishlaydigan rus bastakorlari asarlariga shunday kirib keldi. Tafakkurga qarshi fikrga qarshi fikrni tasdiqlash tarixiy jihatdan ham tayyorlanib, ham asoslanib keltirilgan hodisadir. Qadim zamonlardan beri ildiz otib qo'shiq aytish mevasini yetishtirib kelgan tuproqqa boshqa ekinlarni ekishga qarshi kurashganlar haq edi; musiqiy tafakkurning o'zaro bog'liqligi, o'zaro ta'siri zarurligini tushunganlar ham haq edilar. Ammo aniq funktsional yo'nalish - liturgik qo'shiq - salbiy rejaning doimiy xususiyatlarining paydo bo'lishiga yordam berdi.
Italiyaliklar va ularning rus izdoshlarining ashulalari gullab-yashnaganidan bir asrdan ko'proq vaqt o'tdi: klassik tizim doirasidagi fikrlash rus me'morlari va rassomlari ijodi kabi bir xil milliy hodisaga aylandi va o'ziga xos noyob qo'shiq emas miqyosi, lekin katta va kichik qo'shiq odatiy hodisaga aylandi. XVII-XVIII asrlardagi katta o'zgarishlar davrida chet el madaniyati bilan "ijodiy o'zaro aloqalarsiz" "harmonik tonallik" ning rivojlanishi, shakllanishi va gullashi mumkin emas edi.
